Ahora entiendo porque entre las primeras preguntas en clase cuando vimos las fotos de Gregory Colbert fueron: ¿están retocadas, son reales?
Una vez que se vista el Museo Nómada se entiende la dimensión del trabajo, que ciertamente no es fotoperiodismo aunque sí foto arte con un sentido social: concienciar sobre la protección a especies animales. Y ese concepto de foto arte combinado con las "actitudes" de los animales y los modelos es justamente lo que lleva a que las imágenes parezcan irreales.
Más allá de las fotografías fijas impresionan los videos de lo que seguramente fueron horas y horas de trabajo; y de ahí me parece importante destacar lo que se ha comentado en clase como: sincronizar el tiempo con los sujetos a fotografiar. Es admirable el trabajo de equipo en que los modelos participantes tenían una idea muy clara de lo que el fotógrafo quería capturar de su interacción con los animales. Pero en este proyecto todos los participantes debieron sincronizarse con el tiempo de los animales.
Supongo que hacerse al tiempo de un mono, de un elefante o de una ballena no debe ser poca cosa. Ganarse su confianza, dejarse llevar por ellos – el simio que lleva de la mano a la modelo por la pequeña balsa – o lograr que duerman, reposen y anden como si los humanos no estuvieran allí.
Me parece que además de una estética admirable, el proyecto es una prueba de la paciencia y de la fuerza de carácter que un fotógrafo debe tener.
PD. No quiero dejar de comentar que me llamo la atención que bajo las fotografías en el “lago” construido dentro del museo, el público ha comenzado a arrojar monedas - como si se tratara de una fuente y se pidieran deseos - desde monedas de 50 centavos hasta las de 5 pesos. Pregunte a una pareja que a un lado mío tiro una moneda bajo la fotografía donde se ve a un elefante nadando y un hombre abajo. El me respondió “es como decir que te gusta la imagen”. ¿Quién les diría eso?
Una vez que se vista el Museo Nómada se entiende la dimensión del trabajo, que ciertamente no es fotoperiodismo aunque sí foto arte con un sentido social: concienciar sobre la protección a especies animales. Y ese concepto de foto arte combinado con las "actitudes" de los animales y los modelos es justamente lo que lleva a que las imágenes parezcan irreales.
Más allá de las fotografías fijas impresionan los videos de lo que seguramente fueron horas y horas de trabajo; y de ahí me parece importante destacar lo que se ha comentado en clase como: sincronizar el tiempo con los sujetos a fotografiar. Es admirable el trabajo de equipo en que los modelos participantes tenían una idea muy clara de lo que el fotógrafo quería capturar de su interacción con los animales. Pero en este proyecto todos los participantes debieron sincronizarse con el tiempo de los animales.
Supongo que hacerse al tiempo de un mono, de un elefante o de una ballena no debe ser poca cosa. Ganarse su confianza, dejarse llevar por ellos – el simio que lleva de la mano a la modelo por la pequeña balsa – o lograr que duerman, reposen y anden como si los humanos no estuvieran allí.
Me parece que además de una estética admirable, el proyecto es una prueba de la paciencia y de la fuerza de carácter que un fotógrafo debe tener.
PD. No quiero dejar de comentar que me llamo la atención que bajo las fotografías en el “lago” construido dentro del museo, el público ha comenzado a arrojar monedas - como si se tratara de una fuente y se pidieran deseos - desde monedas de 50 centavos hasta las de 5 pesos. Pregunte a una pareja que a un lado mío tiro una moneda bajo la fotografía donde se ve a un elefante nadando y un hombre abajo. El me respondió “es como decir que te gusta la imagen”. ¿Quién les diría eso?
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